MARÍA FERNÁNDEZ CULLEN

​​Flautista, docente, investigadora y gestora cultural.

Desde el año 2007 integra como solista la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010 comenzó sus estudios en la Improvisación con señas junto a M. Moguilevsky y S. Vázquez. Dictó talleres de improvisación musical con señas en universidades, asociaciones, escuelas, congresos y encuentros realizados dentro de Argentina y Colombia. Desde el año 2019 dirige la Asociación Civil Música en el Aire, contribuyendo a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular argentina y latinoamericana impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural.

GONZALO RODOLICO

Es director de El Piso Impro (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). A lo largo de más de 20 años de carrera, actuó y dictó cursos y seminarios de Improvisación teatral, Clown y Bufón en: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. 

Su obra FIN se montó con elencos locales en Argentina, Alemania, España, Italia, México y Puerto Rico desde el año 2015 a la actualidad. Con AMORBO, su unipersonal impro, lleva presentadas 230 funciones en 12 países y 24 ciudades de América y Europa desde el año 2009 a la actualidad. Con su orquesta multidisciplinaria IMPRO BIG BAND se presentó junto a artistas locales de España, Puerto Rico y Argentina. 

AIXA FIGINI

Cantora, musicóloga y productora argentina. En 2012 se mudó a Londres donde realizó sus estudios de posgrado y trabajó en la producción de festivales a la vez que desarrolló sus proyectos artísticos como cantante. Estudió el sistema de improvisación dirigida creado por Santiago Vazquez, en el CERPS (Centro de Estudios del Ritmo y Percusión con Señas, Argentina). Es también formadora certificada (2018) por la organización internacional Musicians Without Borders, que se especializa en la música como herramienta de creación comunitaria y cohesión social.

Reside en Lisboa desde 2018 donde dirige su propio proyecto de música latinoamericana y es creadora de CIRCULAR Vozes, un ensamble femenino de improvisación vocal. Co-creó el espectáculo Á Beira do Cais – Fado & Tango – que busca construir puentes entre ambas tradiciones musicales urbanas. Aixa dicta regularmente workshops de improvisación vocal y canto colectivo y workshops de ritmos y músicas iberoamericanas en Lisboa y otras ciudades europeas, compartiendo su pasión por la música y por el poder de la expresión musical colectiva.

EVAN MAZUNIK

Pianista, compositor y coach de creatividad para músicos y educadores, además de ser el fundador de la Academia Thriving Musicians, donde ayuda a músicos y educadores profesionales a tocar con audacia, crear libremente y enseñar con alegría.

A pesar de sus primeros problemas con el miedo escénico, Evan reavivó su amor por la música al descubrir la improvisación. Hoy en día, Evan se apasiona por inspirar a músicos a no solo interpretar la música de otros, sino también a crear su propia, ya sea dirigiendo conjuntos que utilizan señas para la composición en tiempo real o trabajando uno a uno con intérpretes de alto nivel.

Evan ha impartido clases magistrales y talleres en la New School de Nueva York, la Royal Academy of Music de Londres, la Universidad de Acadia en Nueva Escocia y muchas otras, ya sea en solitario o en colaboración con otros artistas docentes.

GUILHERME PELUCI

Músico, Arquitecto, Compositor, Director con experiencia en Improvisación Dirigida. Maestría en Procesos Creativos por la Universidad Federal de Minas Gerais. Ha estudiado diferentes técnicas, métodos y prácticas de improvisación, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percusión con Señas, Cobra y otras.

Como director del proyecto Ad Hoc Orquestra, dirigió a más de 500 instrumentistas de diferentes países y géneros musicales. En 2017, organizó la gira The Art of Conduction Brasil, en homenaje a Lawrence Butch Morris, junto a la editora del libro Daniela Veronesi.

Colaboró con la London Improvisers Orchestra, dirigiendo una música del álbum «Twenty Years On». En Brasil, Guilherme dirigió a la Rio Art Orchestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Composteira Orchestra, Unirio Big Band, Sesc Chamber Orchestra. 

Saxofonista de las bandas The Big Odd, Dibigode, Pequeno Céu,  Menage, participó en varios proyectos, festivales y giras en China, USA, Francia, Reino Unido, Senegal y Brasil

SILVIA BOLOGNESI

Silvia Bolognesi es contrabajista, compositora y arreglista. Se formó en el contrabajo en el Instituto R. Franci de Siena con el Maestro Andrea Granai y se perfeccionó con el Maestro Alberto Bocini. Ha tenido encuentros significativos en su formación musical con destacados músicos como William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence Douglas «Butch» Morris, Roscoe Mitchell y Anthony Braxton. Ha liderado varias bandas y ha colaborado con una amplia gama de músicos notables. Además, es directora artística de la Fonterossa Open Orchestra y enseña contrabajo y música de conjunto en la Academia Siena Jazz, entre otras actividades.

Cantante y compositora nominada dos veces a los Latin Grammy, ganadora del Premio Gardel a la Música por Mejor Álbum de Jazz y de un premio Martín Fierro a la composición. Roxana Amed representa para la escena musical argentina e internacional, una de las voces más importantes en la fusión entre música argentina y jazz.

Editó nueve álbumes y un DVD, trabajos que recibieron premios y nominaciones, y que muestran el amplio espectro de su voz como artista. LIMBO (2004), ENTREMUNDOS (2006) producidos con Pedro Aznar, LA VOZ MÁS ALLÁ (DVD), CINEMATECA FINLANDESA, dúo con Adrián Iaies (2013), INOCENCIA (2011), LA SOMBRA DE SU SOMBRA con Frank Carlberg (2013), música original para la poesía de la argentina Alejandra Pizarnik, INSTANTÁNEAS (2019)  un álbum de canciones propias y de célebres autores, versiones íntimas y pequeños ensambles grabado en vivo con tomas únicas. 

Amed editó en Abril de 2021 su octavo trabajo, ONTOLOGY, un nuevo álbum de música original, fusión de jazz y música argentina para Sony Music con su ensamble de US, grabado en el emblemático estudio The Hit Factory entre 2019 y 2020. Incluyó repertorio de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis, y música original. 

Entre marzo y abril de 2022, Amed comenzó a producir y a grabar su nuevo álbum Unánime. Este trabajo presenta a diferentes voces de la música latina, ofreciendo fusiones de latin jazz con flamenco, rock argentino, música de Perú, Brasil, Colombia, México y Venezuela. Amed convocó a célebres exponentes del Latin Jazz internacional como  Chucho Valdés, Chico Pinheiro, Niño Josele, Tony Succar, Linda Briceño, Pedro Aznar, Julio Reyes Copello junto al ensamble de Bejerano, Perez y Afonso.

Unánime fue editado por Sony Music Latin en Septiembre de 2022, resultando elegido para participar del prestigioso Winter Jazz Festival en New York y en la Feria de Jazz más importante del mundo JazzAhead! en Alemania en Abril 2023.

Entre 2009-2018 dirigió el Workshop de canto en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, en donde ha recibido a más de 100 cantantes por año y a ilustres artistas y maestros de la escena del jazz mundial.

Ha ejercido desde 2018 como profesora de canto (jazz y música popular), teoría y entrenamiento auditivo, así como directora de Ensambles en las más importantes instituciones del estado de Florida.

● Instagram: https://RoxanaAmed.lnk.to/Instagram ​

● Official site: https://RoxanaAmed.lnk.to/Website

CAROLINA COHEN

Percusionista y cantora.

Actualmente endorser de las Marcas GON BOPS, A Tempo Percusión, Remo y Zildjian. Ha sido convocada a tocar en el Teatro Colón junto a artistas como Maria Graña, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo, entre otros. Tocó junto a los artistas Mayito Rivera, la gran Eva Ayllón, Luis Salinas, en el escenario mayor de Cosquin junto a Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. Fue invitada a tocar con Pedrito Martinez Group. Acompañó también a Nahuel Pennisi. Hoy en día toca con las siguientes agrupaciones: Caro Cohen Cuarteto (Latin jazz Afroperuano y Cubano); Ariacne Trujillo (De Cuba/New York) en Dúo: «Furies». Yamile Burich & Ladies Jazz Uazz latino); PAN (Grupo de Percusión con señas, dirigido por Santiago Vázquez).

MANUEL TIRSO RUBIO CARRERAS

Baterista y docente.

Nacido en Buenos Aires en 1992, estudió percusión en el conservatorio Manuel de Falla y dirección de coros y orquestas en la UNDAV. Entre el 2013 y el 2018 participó de distintos grupos de percusión con señas y en el 2016 creó la “Orquesta Picante”, un ensamble de composición en vivo a través del Soundpainting.

En 2018, a través del INAMU, viajó con el Proyecto Soundpainting a distintas provincias del país dando talleres y conciertos difundiendo el lenguaje, en Buenos Aires compartió dicha experiencia con Sathya Socolovsky en la Biblioteca Popular Saavedra. Actualmente trabaja como docente y músico de distintos proyectos musicales.

SATHYA SOCOLOVSKY

Docente de artes escénicas, directora, actriz, cantante y soundpainter.  

Desde 2018 está certificada y avalada por Walter Thompson, creador del soundpainting para enseñar el sistema. En ese año se formó con W. Thompson y Ricardo Gassent director de Soundpainting Madrid. Hoy integra Soundpainting Lab Ensamble y participa de la traducción del primer diccionario de soundpainting online. Dictó en los últimos cinco años seminarios y formaciones de soundpainting en todos los niveles educativos en Argentina, Brasil y Paraguay. Comenzó su recorrido en Buenos Aires en 2015 con “Sueños” de Mauro Testi. Dirigió las obras de soundpainting: Siete, Aquello que mueve hacia, en 2017. Y en 2018 “Me suena familiar.

PREGUNTAS FRECUENTES

¿EL FESTIVAL ES VIRTUAL O PRESENCIAL?

El Festival tiene actividades virtuales, con inscripción libre y gratuita, y actividades presenciales con la compra de entradas. 

¿PUEDO ANOTARME EN MÁS DE UN ENSAMBLE O TALLER?

Podés anotarte en los talleres y ensambles que quieras. Hay algunas actividades que suceden al mismo tiempo. ¡Prestá atención al momento de comprar tu entrada, que no se superpongan!

¿VOY A PODER TOCAR MI INSTRUMENTO DURANTE LOS TALLERES?

¡Si! En todos los talleres va a haber prácticas grupales para trabajar con las señas. Sin embargo, si vos preferís no tocar, podés participar de las actividades sin problema.

¿CUALES SON LOS PROTOCOLOS EN EL CCR?

Al entrar al CCR te van a tomar la temperatura y sanitizar las manos. El uso de barbijo es obligatorio durante el desarrollo de los talleres, salvo para vientistas y cantantes. 

¿CUÁNDO Y CÓMO ME INSCRIBO?

Las inscripciones se habilitarán el 15 de octubre. Para inscribirte en las actividades virtuales y presenciales, vas a poder acceder a los links y formularios en www.musicaenelaire.com.ar/fims. 

Si querés participar de las actividades virtuales, la inscripción es libre y gratuita. En el caso de que quieras participar de las actividades presenciales, la compra de entradas se realiza a través de la plataforma Passline. 

¿HAY ALGÚN REQUERIMIENTO PARA LA INSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES?

No hay requerimientos de nivel ni instrumento para la inscripción en los talleres.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR EN LA MUESTRA FINAL?

En la muestra final pueden participar lxs participantes que trabajaron en los tres ensambles de “Lenguaje para armar”, “Dirección y Composición por señas” y “Conduction” los días sábado 20 y domingo 21 de noviembre.

¿HAY UN PASE POR DIA? ¿O PARA TODO EL FESTIVAL?

No está disponible el pase diario, ni a todo el Festival. Podés elegir las actividades individualmente de acuerdo a tu interés y disponibilidad horaria. 

LUCIANO FERNANDEZ

Compositor, músico, docente.
Egresado del CERPS como músico y director especializado en improvisación con el lenguaje de Ritmo con Señas. Especialista en música del Nor Oeste de África, Estudiante de Djembe y Dunes instrumentos representativos de la cultura Malinke.
Forma parte de GPS como músico y co-director, del grupo Ronda como cantante y percusionista y de La Calle Social Club como músico y director.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas y en CERPS. Además es docente y coordinador pedagógico de los talleres de percusión con señas del programa Arte en Barrios.

MARÍA FERNÁNDEZ CULLEN

​​Flautista, docente, investigadora y gestora cultural.

Desde el año 2007 integra como solista la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010 comenzó sus estudios en la Improvisación con señas junto a M. Moguilevsky y S. Vázquez. Dictó talleres de improvisación musical con señas en universidades, asociaciones, escuelas, congresos y encuentros realizados dentro de Argentina y Colombia. Desde el año 2019 dirige la Asociación Civil Música en el Aire, contribuyendo a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular argentina y latinoamericana impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural.

MARIANA DEBENEDETTI

Compositora, cantante y guitarrista.
Como intérprete y compositora incursionó en diferentes géneros musicales como el blues, el rock, el jazz, la bossanova, la música latinoamericana y la improvisación. Realizó giras por Uruguay, Brasil, México y Europa. Es profesora de Canto y Lenguaje musical de la Orquesta Infanto–Juvenil “Ricardo Carpani”, en Tigre. Dirige y coordina ensambles de canto de raíz afrolatinoamericana desde el año 2010.

SEBASTIÁN GONZÁLEZ                                                  Baterista, percusionista, docente.

Desde hace catorce años trabaja como docente y tallerista, dirigiendo grupos y ensambles de variada formación instrumental. Trabaja junto a Santiago Vázquez hace más de 10 años en el Centro de Estudios del Ritmo y Percusión con señas; dirigiendo ensambles, dando clases y seminarios de Improvisación a lo largo del país. Acompañó a distintas bandas de la escena folk local. Actualmente y desde 2019 es percusionista de La Fuerza Mayor, acompaña a la cantante Flor del Valle (Tecno folk).

GONZALO ARÉVALO

Músico, ritmista, compositor, director de ritmo con señas, docente e investigador musical.
Se desempeña como docente en el CERPS (Centro de Estudio y Ritmo de Percusión con Señas) y lleva adelante “Viaje al centro del Ritmo”, un laboratorio rítmico integral donde se exploran el movimiento, el freestyle, la escucha y la percepción desde distintos enfoques.
Sus investigaciones lo han llevado a especializarse en Ritmos y Música de Oriente, estudiando y profundizando sobre “Frames Drums” (pandeiros árabes de manos) como el riqq, daff, bendir, teff, tamburello y castañuelas.
Actualmente forma parte de algunos de los principales grupos musicales de la escena actual de Buenos Aires, como La Bomba de Tiempo, Pan y La Fuerza Mayor.

DANIELA VERONESI

Docente e investigadora.
Es profesora asistente de lingüística en la Universidad Libre de Bozen – Bolzano, Italia. Está interesada en la interacción social y el lenguaje hablado desde una perspectiva de análisis de conversación multimodal, con especial referencia a la comunicación multilingüe y en contextos educativos.
Durante una década colaboró ​​con “Butch” Morris como traductora e intérprete, y lo asistió en talleres en Italia entre 2008 y 2011. Ha desarrollado un interés en Conduction, trabajando en un proyecto de investigación sobre la interacción entre músicos en seminarios de conducción.
Es curadora del volumen póstumo de Morris The Art of Conduction – A Conduction® Workbook.

WALTER THOMPSON

Soundpainter, compositor, multiinstrumentista y educador.
Creador del Soundpainting, un lenguaje de señas para la composición multidisciplinaria en vivo. Ha compuesto Soundpaintings con orquestas, compañías de danza contemporánea, compañías de teatro y grupos multidisciplinarios, en los Estados Unidos, Europa y América del Sur.
En 2002, recibió el prestigioso premio “Aplaudiment” de la Premis FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrals, por su trabajo con Soundpainting en Barcelona, ​​España. También ha obtenido premios de la National Endowment for the Arts, Meet the Composer, el Mary Flagler Cary Charitable Trust, ASCAP, Rockefeller Foundation, Mid Atlantic Arts Foundation, New York State Council of the Arts, y la Fundación Jerome.

SANTIAGO VÁZQUEZ

Multi instrumentista, compositor, director, productor, generador de proyectos y docente.
Creó y dirigió hasta 2013 el grupo de percusión La Bomba de Tiempo, también La Grande y anteriormente el Colectivo Eterofónico. Creó el lenguaje de Ritmo y Percusión con Señas, utilizado por La Bomba de Tiempo y gran cantidad de músicos, grupos y docentes en varios países.
Es fundador del CERPS y de otros proyectos relacionados con la difusión y enseñanza de la música, como el Club del Disco, la Cooperativa de Distribución Independiente y el CERBA.
Es autor del libro Manual de Ritmo y Percusión con Señas, editado por Editorial Atlántida en 2013.

ALEJANDRO OLIVA

Percusionista, docente y songwriter.
Creador y director del taller de percusión “Aceite de Oliva” que se lleva a cabo desde 1995 y que le permitió desarrollar un método de enseñanza que se basa en la dinámica de trabajo grupal y en la búsqueda del desarrollo musical personal de cada participante.
Realizó talleres de percusión con señas en varias ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Italia y España y participó de las charlas TEDX desarrollando sobre la práctica de la improvisación.
Actualmente es director musical del grupo de percusión La Bomba de Tiempo y se desempeña como percusionista estable en la banda del músico argentino Pedro Aznar.

GUILHERME PELUCI

Músico, arquitecto, compositor, director con experiencia en improvisación dirigida. 

Investiga y trabaja con Improvisación Conducida. Ha estudiado diferentes técnicas, métodos y prácticas de improvisación, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percusión con Señas, Cobra y otras. Dirigió a más de 500 artistas en sesiones de improvisación. También a orquestas como London Improvisers Orquestra, Transversal Frevo Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Sesc Chamber Orchestra y Unirio Big Band. En 2017, organizó junto con la Dra. Daniela Veronesi el lanzamiento del libro «El Arte de la Conducción» en 4 estados brasileños, RJ, SP, MG, PR, con talleres, presentaciones y clases en Universidades Federales.

RICHARD NANT

Profesor, trompetista, percusionista y compositor.
Fue becado en el Berklee College of Music (Boston, EEUU) para completar sus estudios en composición de jazz.
Educador desde el año 2000 formando gran parte de las nuevas camadas de músicos. Clínicas en todo el país y Master Class internacionales en Musik Academie Basel, Berklee College of Music Boston, Escuela Fernando Sor Bogotá.
Como trompetista integró los grupos Giovanni Hidalgo, Timbalaye, Magali Souriau BigBand y Los Guachos. Lidera desde 1998 el grupo Los Argentos.
Actualmente es director musical de La Bomba de Tiempo y compositor, arreglador y director de La Big Nant.

MARCELO MOGUILEVSKY

Compositor y multiinstrumentista: clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, flautas dulces, armónica y piano.
Comparte sus proyectos en dúo con Sebastián Espósito, Juan Falú y César Lerner. Compuso música para cine, danza contemporánea, videoarte y teatro.
Sus proyectos incluyen frecuentes giras por Europa, Norteamérica, Brasil, Colombia, Paraguay. Realiza cursos de improvisación a lo largo de todo el interior del país y en Alemania.